Photoshop pour montrer les modèles fitness sous leur meilleur jour ?

Utiliser Photoshop pour montrer le physique de quelqu'un sous son meilleur jour est-il injuste ? Montre-t-on ainsi une représentation incorrecte de la réalité ? Que signifie réellement 'photoshopper' ?

"Photoshop is fake"

Récemment, on m'a encore posé la question : "tu photoshoppes aussi tes photos ?" C'était quelqu'un qui me voit régulièrement faire des photoshoots à la salle en tant que photographe fitness, mais qui n'avait apparemment pas encore vu mes photos. "Bien sûr que j'utilise Photoshop", ai-je répondu, assez surpris.

"Ce n'est pas de la triche ?" a-t-il ensuite demandé.

Je dois honnêtement dire que j'ai alors réagi par irritation : "Eh bien, moi je trouve que l'usage d'anabolisants, c'est de la triche", sachant que je ne parlais pas à un 'natural'. D'abord, c'était un coup bas. Plus important encore : je ne considère pas l'usage d'anabolisants comme de la triche, je joue simplement à un autre jeu. Je n'ai toutefois pas fait la comparaison par hasard. Les utilisateurs d'anabolisants voient régulièrement leurs propres efforts balayés par des phrases comme : "Tout vient d'un pot". J'essayais de faire comprendre que je ne pourrais pas faire de telles photos sans le travail acharné et le bon physique de mes clients.

"Photoshopper"

Le problème ici tenait d'abord à une définition différente du mot "photoshopper". J'ai remarqué qu'il en avait une définition très différente de la mienne. "Photoshopper" a souvent une connotation négative. On l'emploie souvent dans le contexte de photos où un corps est par exemple aminci, des yeux agrandis et des dents blanchies. "Photoshopper" est souvent vu comme une falsification visuelle de la réalité. Je comprends aussi, avec les exemples de personnes qui se grandissent elles-mêmes, mais oublient que la mer en arrière-plan est censée former un horizon droit au lieu de bomber.

La semaine dernière, j'ai lu un article sur une nouvelle application visant à reconnaître si des photos ont été retouchées. Cela permettrait de se 'protéger contre une image déformée de la réalité', même dans les cas moins évidents comme ici à côté.

Dans certains cas, cette image de falsification de la réalité est donc justifiée. Il existe assez de situations où un modèle ne se reconnaîtrait plus après de grandes modifications. La photo peut toutefois avoir été réalisée pour un client qui ne trouve pas cela important et qui a simplement une certaine image en tête.

Dans la plupart des cas, cependant, Photoshop est utilisé tout autrement. Photoshop n'est qu'un outil qui me donne beaucoup plus de possibilités pour réaliser l'image que j'ai en tête. On peut évidemment aller dans toutes les directions avec cela. En tant que photographe fitness, je suis toutefois engagé pour capturer le travail acharné de quelqu'un de la plus belle manière possible. C'est une responsabilité considérable quand on réalise que certaines personnes s'entraînent et suivent un régime pendant des mois, voire plus, spécialement pour le shooting.

Pour cela, j'utilise donc d'un côté tous les moyens nécessaires pour faire ressortir au mieux le physique du client. De l'autre, j'ai quelques principes auxquels je tiens strictement.

• Le client doit pouvoir continuer à se reconnaître et être reconnu par les autres
• Je ne rends personne plus mince ou plus grand, les proportions du corps restent toujours les mêmes

Mon client veut en effet des photos de lui-même, pas d'un personnage imaginaire dans ma tête. En tant que modèle, tu veux aussi être fier, après coup, du fait que ton travail acharné ait mené à ce résultat et que ta silhouette ne soit pas déterminée à 80% par Photoshop.

Je dis donc toujours : "Je peux rendre un six-pack plus net et la définition musculaire plus marquée, mais ce six-pack et cette définition musculaire doivent déjà exister. Dans beaucoup de cas, je fais plus de modifications à l'arrière-plan qu'au modèle lui-même.

Fitness Photoshop

Est-ce que j'embellis l'image ou est-ce que je la falsifie ? Je t'emmène volontiers ici dans les étapes que je suis lors de la postproduction d'une photo, afin que tu puisses en juger toi-même.

Voici la photo non retouchée d'un self-shoot que j'ai réalisé l'année dernière.

Comme beaucoup de photographes, je travaille à la fois avec Lightroom et Photoshop, tous deux d'Adobe, société avec laquelle je ne suis lié d'aucune façon autre qu'en tant qu'utilisateur. Lightroom est utilisé comme catalogue pour toutes mes photos et pour les premières retouches de base liées à l'exposition. J'y regarde surtout le contraste entre clair et sombre. J'y fais aussi déjà une étape pour renforcer la définition musculaire. Je le fais en augmentant localement, au niveau des muscles, la différence entre ombres et tons clairs. Ce contraste détermine en effet la profondeur apparente des lignes. J'ai bien sûr déjà créé ce contraste autant que possible avec mon éclairage lors de la prise de vue.

Je passe ensuite la photo dans Photoshop, où les plus grandes modifications sont réalisées. Je regarde d'abord le 'crop', les proportions de la photo. Est-ce que je coupe un morceau quelque part, ou est-ce que j'en ajoute un, ce dernier point étant bien sûr beaucoup plus difficile selon l'arrière-plan. Pour disposer de cette dernière possibilité, je le fais dans Photoshop, même si le simple recadrage aurait aussi pu être fait dans Lightroom. Dans ce cas, j'avais utilisé un seul flash, placé au-dessus, et les deux autres flashs sur le côté étaient éteints. J'aurais évidemment pu les pousser un peu de côté, mais cela aurait ralenti le shooting. Tu as souvent le choix entre ajuster quelque chose pendant la séance ou après. Les photographes puristes voudront en faire le plus possible pendant la prise de vue et le moins possible après. Je regarde surtout ce qui coûte le moins de temps, en particulier pendant la séance, afin de pouvoir faire autant de prises

que possible).

Mon étape suivante consiste à supprimer tout ce qui se trouve à l'arrière-plan. En studio, il s'agit souvent de mon propre éclairage ou du bord d'un écran de fond. Je dois bien sûr avoir tout le corps dans le cadre et photographier assez 'large', ce qui fait que l'on obtient vite à l'image des éléments que l'on ne veut pas voir. Mon éclairage devait être si proche dans ce cas que je savais déjà que je le corrigerais après coup. Sur place, on peut penser à toutes sortes d'éléments distrayants en arrière-plan : une prise de courant sur le mur, quelqu'un qui passe dans la salle, une voiture qui passe justement au moment où tu as fait une belle photo, etc.

Ce n'est qu'ensuite que je commence à travailler sur le modèle lui-même. Là aussi, je commence par supprimer des éléments que l'on préfère ne pas voir. Ici, on peut discuter de la mesure dans laquelle cela déforme la réalité. Parfois, je corrige ce que j'ai moi-même provoqué. Le fort contraste destiné à la définition musculaire peut par exemple aussi accentuer les rides ou les cernes sous les yeux. Je pourrais résoudre cela avec un flash supplémentaire en plus des deux ou trois que j'utilise déjà, mais sur place cela prend beaucoup plus de temps qu'une correction après coup. Dans d'autres cas, le client peut avoir cette semaine-là un bouton gênant sur le visage, et personne ne trouvera étrange qu'on le retire. En revanche, une personne avec beaucoup d'acné n'est plus reconnaissable si tu supprimes toute l'acné, donc j'en retire souvent la moitié et rends le reste moins visible. Reconnaissable, mais déjà davantage éloigné de la réalité.

On peut aussi penser à toutes sortes de choses : des mèches de cheveux rebelles, une étiquette qui dépasse, tout ce qui détourne l'attention de manière gênante.

Ce n'est qu'à ce moment que je commence les 'améliorations'. La première étape consiste en une série d'actions pour augmenter la définition musculaire. C'est une méthode que j'ai développée moi-même et que je peux exécuter comme action standard dans Photoshop. Ensuite, je peux appliquer cet effet manuellement aux endroits où je le souhaite. Contrairement à un filtre posé sur toute la photo, les effets que j'utilise sont généralement appliqués à des parties précises de l'image.

Parfois, je peux ensuite créer une sorte de couche brillante pour un bel effet visuel.

Après cela, je peux regarder la répartition générale des couleurs et choisir, par exemple, de donner à l'arrière-plan une teinte différente de celle du modèle.

Enfin, je renforce la netteté de certains éléments, pour plus de précision. Par exemple les yeux, mais justement pas la peau.

Ce ne sont que les étapes que j'applique assez systématiquement pour la photographie fitness. Il existe encore des dizaines d'autres ajustements que je peux utiliser selon la photo. Tu peux imaginer qu'après tout ce travail sur mesure, je ne deviens jamais très heureux quand je vois quelqu'un jeter ensuite un filtre Instagram par-dessus. Pour moi, cela ressemble un peu à ce que doit ressentir un chef cuisinier dans un restaurant cinq étoiles lorsque quelqu'un verse du ketchup sur sa création.

Les plus grandes modifications, je les fais généralement dans l'arrière-plan. Par exemple dans les cas où je remplace tout l'arrière-plan, comme sur la photo ci-dessous prise par temps gris.

Faux ou pas ?

J'espère donc que quelqu'un voit que je consacre pas mal de temps à la postproduction. En moyenne deux à quatre fois plus de temps que pour le shooting lui-même. Je le vois comme une partie importante de mon processus d'artiste, aussi prétentieux que cela puisse paraître.

Est-ce une image déformée ? Oui, si cela ne faisait aucune différence, je ne l'aurais pas fait. Est-ce que cela rend un physique atteignable impossible à obtenir ? Je ne pense pas. Je pourrais appliquer ces mêmes étapes à la photo d'une personne non entraînée, et cela ne la transformerait pas soudainement en bodybuilder.

Cela ne signifie pas non plus que c'est une 'image réaliste'. Les clients avec lesquels je travaille ne représentent pas vraiment le Néerlandais moyen en matière de shape. La plupart doivent travailler extrêmement dur pour cela et c'est souvent, au sens propre comme au figuré, un instantané. Le fait que l'image que je montre dans mes photos soit atteignable pour quelqu'un d'autre dépendra beaucoup plus du modèle et du potentiel du spectateur que de ma postproduction. L'éclairage joue d'ailleurs aussi un rôle bien plus important que la postproduction. J'y ai toutefois déjà consacré un article séparé.

L'application Check Mate sera bientôt disponible au téléchargement et devrait donc pouvoir indiquer si une photo a été retouchée, par exemple avec des filtres Instagram et Photoshop. J'espère avoir montré qu'il peut y avoir de grandes différences et que le mot "retoucher" est une notion très large. Retouché ne signifie pas faux. Je suis donc curieux de voir quelles informations l'application offrira précisément.